感想と評 8/7～8/10 ご投稿分 三浦志郎
１ ゆづはさん 「紫水晶の瞳」 8/7
「あの子」が残して逝ったお人形。しかも一心同体、自分の分身のように愛した人形でしょうか。
詩の主人公は処分のふんぎりがつかないでいる。僕は２、３連の場面がちょっとわからなかったのですが、大意としては、その人形を見ることによって「あの子」を偲んでいる。人形と向き合うことによって、「あの子」を偲ぶ。主人公は人と人形が同一化された場面と時間にいます。後半を読んで、少し想像を広げてみると、、その人がいなくなっても、今もいるように、部屋を全くそのままにしておく、というのがありますが、そういった事情も勝手に想像してみました。あの子のありようを人形に尋ねる終わり２連がこの詩の気持ちをよく語ってくれています。抑制された語り口が、より悲しみを誘います。僕はこの人は人形を捨てないでいる、と思いますね。
この人形を想うことによってあの子を想う。 佳作です。
アフターアワーズ。
「紫の瞳」とあります。タイトルとも関わります。人形は詳しくないのですが、こういった瞳の色した人形があるのでしょうね。僕はちょっとあらぬことを考えていて、欧米人は個人のキャラ・データに、多くの場合「瞳の色 ブルー」など記されるのを見たことがあります。日本人はあまりそういうことを話題にしませんね。目の色の種類が少ないからでしょう。そんなことを考えていたら、この詩のタイトルと文中が人形とはいえ、少し個性的で面白いと思ったことでした。全くの世間話ですので、聞き流してください。
２ ａｒｉｓｔｏｔｌｅｓ200さん 「部屋」 8/7
来ましたねえ～。
鏡という物品も多分に幻想的。されど人間隣接的。詩には、持ってこいの対象です。まずモチーフ発想のセンスを感じます。後は、作者も自由に書いているのだから、こっちも（読み手及び評者）も自由に読んで味わい楽しもう、ってなもんです（笑）。まず読み手として、この詩の居場所の確認です。
上下・前後・左右、全て鏡の部屋です。これは自己の内面の全方位的属性を感じさせます。
これに付随して「人間は死ぬまで、自分のリアルタイムの、生身の、オリジナルな自分を見られない」という、人間的係数です。
次に鏡の持つ係数。
左右逆転、左右対称。俗に云う“双子の持つミラーツイン現象”。（写真もそうだが）コピー体験としての「鏡」。
以上、係数条件を揃えて、読み手としての自由を行使したいと存じます。
これだけ網を用意しておけば、この詩行のどれかが引っ掛かってくるはずです。それこそ鏡の持つ左右逆転的なもの。この詩に即して言えば、初期の安堵～落胆。快楽と痛覚。迷いと確信。多くの自分の中にいる一人の自分。文中叫びます。「お前たちは間違っている」「偽者たちよ／消えろ」―その通りです！鏡とは真実を被ったような「偽者」だからです！だからこそ終連。偽りだと知りつつ、人は鏡を信じて生きてゆくしかない。そんな性（さが）を綴っているようなのです。これは幻想でありながら普遍を感じさせます。これは佳作です。
３ 相野零次さん 「魔人」 8/8
この詩、好意的な意味で面白いですよね。読み手がそれぞれの立場、考え方で、それぞれの魔人像を持っていい、そういった詩です。比喩を自由に楽しめばいいです。適度にユーモア的な風味もあって読み手にも優しい。読み手の一人として僕が思うのは以下の感じです。
「対象（魔人）をあまり有形として捉えると、袋小路に入って身動き取れなくなりそう。むしろ無形の何かを想像したほうが“つぶし”が効く」といった具合です。ところで「通天閣」が二度登場しますがいいんですかね？（他は皆一回） 気になるようでしたら、後で直しといてください。
「無形」ということで、やや近いと思われるのは、文化・文明、あるいは時間の流れ、その集積としての歴史、といったところでしょうか？人間内部に目を向けるならば、自我とか自意識とか感性・記憶、あるいは人間の本能のようなもの？論理に適う部分と荒唐無稽的な部分がありますが、もともとそういった面がこの詩の領域だし、後者は相野さんの遊びの部分として、あってもいいように思いました。両方の要素も含めて想像というか発想力は凄いものがありますね。甘め佳作を。
、４ 上原有栖さん 「バラッド」 8/9
上原さん、よく文字をご存じですね。たとえば、です。あくまで個人的感覚ですがー。
「ミステリー」 （フツーの用語）
「ミステリ」 （某外文出版社が好んで使う言い方）
「バラード」 （今の音楽界は大体、こっち）
「バラッド」 （音楽以外でも、文学（伝承的物語詩）も含めると、こちらの感じ？）
それぞれ後者のほうが“渋くて、通っぽい”気がしませんか？（しないか！ 笑）。
あまり関係ないですが、そんなことを考えていました。
ところが、この詩の本文は上記のような雰囲気とは大分違うニュアンスを持っているようです。
僕には、このじいじの話は戦争体験者の話のように思えます。「幼いじいじ」とあります。徴兵はされてないようです。 ２連に鮮明な恐怖記憶があるので、しっかり、物心はついている。１０歳～１２歳位と想定します。（当時、例えば昭和２０年）。してみると現在、想定 ９１歳～９３歳。文中通り「人生百年」も視野に入ってきます。（１００歳だと実戦参加者） ２連以外、「じいじとぼく」の事情、互いの過去と現在が、ぎゅっと凝縮されて縁側に置かれ語られている。この量から言うと、具体事例を書くと足りないし、だいいち、かえって興ざめかもしれない。これでいいと思います。ここまで読んで来て上原さんのタイトル付けの真意が分かったような気がします。「バラッド＝伝承的物語詩」。伝承されねばなりません。日本にとって八月とはそういう月であります。佳作です。
５ 光山登さん 「還るときは来ていない」 8/9
「なお生きることへの意志」。そう感じます。賢者の言葉、砂地、最果て。やや過酷な環境の中です。
人間、いつかは「いっさいに戻る」ものだが、だからこそ「まだ還らない」。踏み止まって接するもの。過去にあった、現在もある、未来にもあるだろうから。爽やかな意志。一点の曇りもなし。胸のすくような思いの詩です。難解度もちょうど良いところに調整されています。タイトルについて触れます。
（やや長めの）フレーズタイトルに久し振りに接して、気分爽快です！冒頭書いたフレーズとも合流して、楽々と意志が伝わります。だいいち、タイトルの言葉自体がカッコよく実態を伝えています。。佳作です。
６ 竹中ゆうすけさん 「菜食放免」 8/10 評不要
評不要ですので、感想のみ書きましょう。
前作「じゃがいも」やブログ等、概観させて頂きました。前回のじゃがいも、そして今回の豆。
馴染みない豆が多かったので、調べながら読んで行きましたが、やがて気づきました。これらは列挙されたことは貴重なのですが、
あくまで形而下としての方法論的サンプリングだと考えられます。僕が重視したいのは、豆を契機としながら、たとえば次の連、「でも／豆は豆～」の連を皮切りとして、例えば、個人・集団・社会・世界へと解釈を広げ、大掴みに把握を試みる、そういった精神作業が感じられるのです。次にブログについて書きます。概観しただけなので、印象で物を言って申し訳ないですが、意外と日常隣接したものが多かった気がしますが、もちろん世界を大きく把握したものも多いのですが、どのようなものでも書ける人と理解できますので、
これは僕の勝手な想像で違っていたら申し訳ないですが、「～～用」「～～用」と書き分ける才能もありそうな気はしています。
７ 虹乃衣里絵さん 「３３ｒｐｍ」 8/10
＊「ｒｐｍ」……Revolutions per minuteの略。
懐かしい物品の詩です。３３回転のＬＰ（Long playing）レコードのことですね。３連目まで額面通りの詩ですが、「針を置く時の儀式にも似た緊張」―これ、言う人、割と多いんです。共感ですね。Ａ面～Ｂ面で約４０分というのは、この詩の通り「アルバムの名に相応しく」です。ジャケットも芸術性からも価値あるものでした。タイトルの数字と「１２インチ」と「アルバム」だけで通しているのが、かえって面白いですね。５連以降、衰退が描かれ、文体も愛惜が滲んで、こちらも共感です。音楽を聴く環境も激変しましたね。レコードやステレオといった物にも世代感覚が反映されていますね。佳作半歩前で。
アフターアワーズ。
ただし、最近レコードの「良さ＝暖かみ」が見直され、それも若者の間で静かなブームのようです。
世に云うＪＡＺＺ喫茶という処ではJAZZを７～８割はレコードでかけるそうです。ただ、どちらの現象も多分にマニアック。メインの流れにはならないでしょうね。
評のおわりに。
今日は終戦記念日です。新聞に以下のようなタイトルの記事がありました。
「証言に頼らない”戦争“」。（読売新聞8/13朝刊 堀川恵子）
主旨やや長いですが引用致します。
「戦争体験者の証言を取材の柱にできる時代は終わりました。今までと同じことをやっていたら、
戦争を伝えられないという危機感を持っています」
たとえば、上原さんの書かれた作品「バラッド」中の「じいじの記憶」はすでに貴重な部類、稀有な部類に属します。
やがてそういった事は全て失われます。「だったら、明日からどうしよう！？」というものでもないのですが、
「何か、それに代わるものを」というのが非常に示唆になると思います。世代的な何か、伝承的な何か、かもしれません。
方法論は変わりますが、追い求める姿勢は不変だということでしょう。 では、また。
