大切なのは・・心で見る光
Jackieです。前回の書き込みの続きとなります。
サクランボ様、お返事ありがとうございます^^ 次の書き込みを楽しみにしております！
あまがえる様、出﨑監督のインタビュー映像のご案内ありがとうございます！
以下、インタビューを観た上での感想（や色々考えたこと）です：
小説や漫画を原作としてアニメを作る場合、媒体が異なるため、原作をそっくりそのまま再現することはほとんど不可能で、仮に再現できたとしても、それが映像作品としての最適解になる訳ではないのですよね。
出﨑監督としては、原作から描写を変えることは原作を軽視しているのではなく、原作中のキャラクター等のエッセンスを抽出した上での再構築を行っている、ということになるのだと思います。
アニばらに関しても同じことが言えて、（アニばらに関するインタビュー資料によると）出﨑監督は「ベルばら」を「フランス革命の時代を生きた男女の物語」として解釈し、再構築を行ったのですね。
また、このインタビュー動画中の「あしたのジョー」に関する部分で、監督は「ジョーという若者の生き方をドキュメントする」ように作ったと話しており、（アニばら関連資料によると）このスタンスはそのままアニばらにも当てはまりそうです。
そうして話を作っていく上で、そのキャラクターだったらどう考えたのか、どう生きていくのか・・という部分にまで入り込んでいくらしいです。
そして出来上がったアニばらのキャラクター達について、（原作との比較云々を抜きにして、アニばら単独で考えると）「この時代に、こういう出自の人物が、こういう人生を送った・・」ということが（私の感覚としては）自然と伝わってきました。
そもそも原作と違うというのなら第1話から違いますし、アニメ版のキャラクター描写はこの第1話がキーポイントになると思うのですが、出﨑監督は（どこまで意識されていたのかはわかりませんが）長浜監督の解釈も汲み取っているのが見事です。
そして、海外でアニばらは大きな成功を収め、日本国内でもだんだん評価されるようになってきました。
このインタビュー映像中にもあるのですが、出﨑監督にはアニメ制作にあたって「映画を作る」ということを意識されていたようです。その結果、映画的な表現を取り入れたことで西洋人にも理解しやすくなった、というメリットが生まれました（実際に西洋のファンがそう言っています）。
また、アニメを観てから原作漫画を読んだ海外のアニばらファンから、「アニメに比べ、漫画はあまり脈絡のない場面転換が多く、ストーリー構成に一貫性が欠けている」という意見をいただきました。この点について、漫画のような媒体であれば、読者が自分で読むペースをコントロールできるため、ストーリーの多少の散らばり具合は問題にならないかもしれません。一方、一定のスピードでストーリーが流れていく映像媒体では事情は異なり、ある程度ストーリー構成をまとめておいた方が視聴者にとってわかりやすくなると思われます（たとえば、アニメでの第25話〜28話は、アニメの方が漫画に比べてストーリーの区切りがはっきりしており、第31話・32話は、各エピソード間の繋がりが明確になっている）。こういう構成の作り方も映像作品を作る上での腕の見せどころの一つなのでしょう。
ちなみに、私がこれまでに観た出﨑監督作品は、アニばらの他に「家なき子」「宝島」「ブラックジャックOVA」「白鯨伝説」「劇場版CLANNAD」があります（「あしたのジョー」「あしたのジョー2」はまだ視聴途中です）。あとは子供の頃、「ガンバの冒険」を観ていました（敵がかなり怖かった記憶）。また関連書籍もいくつか持っており、出﨑監督とアニメーター・杉野昭夫氏の共著「アニメーション制作技法」は、アニメ制作に関する考えが詳しく書かれており、かなり読み応えがありました。
それで・・これまで観たり読んだりした内容をふまえると、前回書いたこととも関連するのですが、出﨑監督はキャラクターの生き方として、「正義や理念などの大義名分に命をかけるのが素晴らしい・格好いい」というよりは、「この人物がこう思った、だからこういう風に生きた」という捉え方をしているような気がします（違っていたらすみません）。
繰り返しになりますが・・アニばらが世界的に愛されるようになったのは、出﨑監督の功績が大きいと見なされています。なお、海外ではアニメから入ったファンが原作漫画を読むケースが多いため、原作漫画の海外での認知・売上げにもアニばらは貢献しています。
もし、アニばらの出来がよくなかったら、世界中で評価されることもなかったでしょう。しかし、放送期間の短縮などの制約を受けながらも、あれほど完成度の高い作品を作り上げた出﨑監督・・本当に感謝しております！
