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拙作『まなび』の評ありがとうございます。
最近、久谷雉さんが監修された『中高生のための詩のつくりかた』なる本を購入しました。
我ながら入り口あたりでずっと彷徨っているなと思っています。
そういった気持ちと
昨年、MY DEARでお世話になった一年間と締めくくるのに
年末に投稿できて良かったです。
紗野さんには『夢みたものは』の方でもお世話になりましたので
いいタイミングだっだなと思います。
テストのように正解がある訳でもないし
高難易度の技を使えば加算とかではないし
ベストタイム的なものもないし
自分のこともよく分からない自分が
実はよく分かっていない日本語を
見えない誰かに言葉を届ける。
結局は他作品を読んだり、自分で書くを続けていくしかないんでしょうけど
浮気性と怠け者なので、関係ないことをしている時間の方が多かったり 苦笑
そんな自分が、自分なりの色を出して行くしかないかという開き直りと言いますか、諦めと言いますか……こうして行くかと今のところの思いを書いてみました。
さてさて、この場を借りて、遅ればせながら
皆様あけましておめでとうございます。
今年もよろしくお願いします。
1/6〜1/8 ご投稿分の感想と評です。宜しくお願い致します。
なお、作者の方々が伝えたかったこととは異なった捉え方をしているかもしれませんが、その場合はそのような受け取り方もあるのだと思っていただければ幸いです。
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1/6 「頬に灯る形見」 ゆずはさん
胸に暖かさが染み入るような詩ですね。
亡くなられたおばあさんの面影を、鏡に映った自分の顔に見出して息を呑む様子が、とても印象的でした。私も祖母に似ていると言われたことがありますので、亡くなった祖母のことを思い出しました。
遺伝学には隔世遺伝という言葉があるそうです。これは、染色体上の遺伝子の組み合わせが変わることによって、親の世代では隠されていた、その前の世代の形質（特徴）が、子の世代になって再び現れる現状を指すものだそうです。
この現象は映画や小説、漫画などで、主人公が祖父や祖母から特殊な能力や才能を受け継ぐ、といった設定によく用いられているようです。
この作品では、それが特殊な能力や才能ではなく「えくぼ」であるところが、文字通り微笑ましくていいと思います。
そして、忘れられていた問いの、
「何年も 何十年も経ってから
ようやく見つけた 私の中の答え」
また、
「受け継いだのは 形見だけじゃない
笑うたびに灯る この小さなくぼみ」
というところが、途絶えることない命のつながりを感じさせます。特にえくぼを「灯る」と表現したところに、受け継がれる命の灯といったイメージを感じます。
さらに冒頭の、「あと三日で百歳だった祖母」というところが、末尾の
「三日届かなかった百年の続きが
私の頬で そっと生きはじめる」
へと繋がってゆく、その構成と表現が巧みですね。
なんでもない日常の中で見つけた、大切な気づきを美しく描いた作品だと思います。
評については、佳作としたいと思います。
1/6 「俺を咎めよ」 佐々木礫さん
全体的に、クリスチャンの偽善への不信と、己の内深くにある、どうにもならない罪の告白、といった印象を受けました。（ズレていたらすみません。）
まず印象的なのは、冒頭の「神は、俺の独白を成り立たせるための、壮大な舞台装置である。」というところです。神のこのような捉え方は、独創的で面白いと思います。
その次に「俺は裁かれるものを愛する。」とあります。ここで「裁かれるものに」自分自身を投影して共感するのかと思いきや、「俺の最後の自己欺瞞なのだ。」と結論づける。ここはどこか、自分自身が決して救われない存在だと、自分の罪は決して償われないものだと、そのように認識しているようにも捉えられます。
この後に続く、自分を愛する人（愛し損ねた人）への不信や侮蔑は、この自分自身の救われなさから来ているのかもしれないと、そんなふうにも思えました。
そして最終連は「正義に身を置く者」への呼びかけとなっています。その者たちに、自分の偽装・偽善をさらけだすことにより、その者たちが「無知な凡人」であることを暴き出しています。まるで贋作者が、己の作品を高く評価する鑑定人に向かって真実をさらけ出して、その鑑定人の無能さを暴き出しているかのようです。
そこには自分を含めた全ての人の「善」への不信感が横たわっているような印象を受けました。
非常に現代的で重みのある作品ですね。
ただ、ひとつの文章が長すぎてやや読み取りづらいところが数カ所あります。このような部分があると、詩を読む流れがそこで滞ってしまい、作品のメッセージが上手く読み手に伝わらない可能性もあると思います。
また、「社会善を弁えた者だと偽装」する自分の内面をもう少し掘り下げたほうが、作品により深みが出るのではないか、という気もします。
でも、末尾の「晴れて尊き看守となるのだ。」というところに、世間やメディアで流される言説の皮相さが鋭く表されていると感じました。
評については、佳作一歩前としたいと思います。
1/6 「五分間」 aristotles200さん
どこかSFや幻想小説を思わせる詩ですね。
冒頭の
「目の前が揺らぎ始める
まただ、過去に戻る」
というところから、何らかのフラッシュバックかと思いきや、「自分以外の、赤の他人の過去を見る」と続くところが、意外で面白いと思いました。
過去の様々な時代との同一化から、一転して未来への不安。ここにはら分断と対立が深まってきている現代の世界情勢が反映されているようにも感じました。私たちは過去の歴史から本当に学ぶことができるのかと、そう問いかけているようにも思えます。そして、そんな不安や問いかけの中でも「通勤電車は何ごともなく走っている」というところがシニカルでいいですね。ここはいいアクセントになっています。
そして、防ぎきれなかった核戦争と核の冬の到来。そこからまたすぐに平穏な日常の通勤電車に戻ってきますが、到着した駅の名が「十三駅」。この駅の名は十三階段、即ち絞首台から来ているのでしょうか。何でもない日常の中にも危機が潜んでいるということのメタファーにも読み取れます。
揺らぎが収まり、そのすぐ後にまた、「目前に、無数の骨が散らばっている」とあります。もし、何でもない日常の中にも危機が潜んでいるということのメタファーという解釈でよいならば、この無数の骨が散らばるこうけあは、もう少しぼやかして表現したほうがいいと思います。
でも、戻ってきたのが今での日常とは異なる次元の世界ならば、これでいいのだとも思います。
それは末尾の、
「いや、今そのものが既に
記憶の一部…」
というところの解釈によるのでしょう。
不穏な空気の漂う現代に生きる人々の心の中に潜む不安が上手く描かれている作品だと感じました。
評につきましては、佳作としたいと思います。
1/6 「私春記」 上原有栖さん
美しい形にまとめられた詩ですね。
全行13文字にそろえて、「はぁ。」「そぅ。」「へぇ。」「けれど」「きっと」といった短い言葉を真ん中に置いているところが見事です。また、節目節目をアスタリスクで区切ってあるのも、読みやすい効果を出しています。
その端正な形式とは裏腹に、書かれている内容は、不安定で不定形な心のありよう、という対比がいいですね。
何気ない会話のひと言から、過去の暗い思い出がよみがえるということは、誰にでもしばしばあることのように思います。そんなとき心は今を離れて、「その時」に戻ってしまうかのようです。
その暗い記憶を「左の胸に嵌った小瓶」に喩えた1連目の表現は秀逸ですね。特に「無色透明に見えたなら幸せ者」というところが、胸の苦しさを際立たせています。
そして、
「昨日までの私と何が違うの？
私は何も変わっていないのに
どこも変わってないわよね？」
というところに、何が原因なのか、あるいはきっかけなのかわからない、そのわからないということが、さらに苦しみを増幅させている様子が、如実に描かれていると感じました。これは経験した人でなければわからないのでしょう。
その苦しい記憶は生きている限り決して消え去ることはない、ということを表している、
「この身体が灰煙になった後も
心が空に高く昇っていくまで
ぜったいに忘れないでしょう」
という表現は切実ながらも、どこか氷のような美しさを感じさせます。
この詩は形式の見事さと同時に、表現の美しさも見事な作品だと思います。
評については、佳作としたいと思います。
1/7 「中也の墓」 小林大鬼さん
初めての方なので、今回は感想のみとさせていただきます。
中原中也へのオマージュの作品ですね。中也への敬意が行間からにじみ出ているかのようです。また、「ダダに生きた殉教者」という表現にも、作者の中也への想いが込められているように感じました。
墓に「両脇に花々が添えられ」「彼が好んだビールの缶が並んでいる」のは、彼の詩が今でも多くの人々に愛されているからなのですね。
それは彼独特の哀しみや孤独のためでしょうか、それとも所謂「既成概念への反抗」のためでしょうか。
この詩の表現の面では、中盤にある
「ただ骨だけが
この故郷に戻って来た」
というところに彼の孤独が表されていて、「ダダに生きた殉教者」という表現を際立たせています。そのことがその次の
「雪降るたびに
悲しみだけが降り積もる」
という2行に読み手への感情を移入させる効果をもたらしているように思います。
その後の「メルヘンを浮かべたような吉敷川」というのも、雪と悲しみと対照的な表現でいいですね。
そして「足を滑らせ尻餅を打つ」ところも、悲しみの中にどこかユーモラスな面を加えていて、いいアクセントになっていると感じました。
その後の
「あまりの痛みに叫んだ声は
師走の澄んだ空遠く
夢のように流れていった」
という表現も巧みで、とても美しいです。
総じて、作者の中也への想いが繊細に表された、秀逸な作品だと思いました。
1/7 「今日 昨日 明日」 喜太郎さん
親しい友人に語りかけるような文体が、読みやすくていいですね。
ここに書かれているように、今日という日、今という時は決して戻りません。人生で一回限りのものです。そのことが3連目の問いかけに表されていると感じました。
そしてまた、その問いかけに胸を張って答えられなくても、嘆くことはないとも語っていますね。
それは、いつまでも過去にとらわれることの不毛さと、ただ生きていることそのものの大切さを伝えようとしているかのようです。
さらにその後、
「そしてこの詩を読んでいる
何かを感じたかな？」
と、読者に直接的語りかけています。ここに、自らの生き方について思い悩む人への共感と優しさを感じます。
ただ、この詩ではストレートな語りかけが多く、比喩や対比などといった詩の技巧の観点から観ればやや物足りない感じがします。
しかし、
「時間は君を気になんかしていない
何もかも全て ありとあらゆるモノ全てを気にせず
時を刻むだけ」
というところが、時間は人の生き方について評価したり価値判断をしたりはしない、ということを伝えているならば、この言葉に救いを見出す人は少なくないかもしれません。
詩歌療法の専門家によれば、人の心をどれだけ癒せるかは、その詩の完成度とはあまり関係がない、という話を聞いたことがあります。この詩はそのような文脈で語られ評されるべき作品であるようにも思います。
とりあえず評としては、佳作一歩前としますが、それはこの作品に本来適用されるものとは異なる評価軸によるものであることをお断りしておきます。
1/8 「渇望」 Emaさん
学校でのテストの様子を描いた作品ですね。中間試験か期末試験の様子でしょうか。成績の悪かった私は、この詩を拝読して昔のことを思い出し、このざら紙のように心がざらついてしまいました（笑）。
1連目と2連目で、試験中の教室の緊張感がありありと伝わってきます。そして3連目の「迷いのない音たち」がその後の「埋まらない空欄」を上手く引き立てていますね。そして、4連目に時計の長針の音のみを置くことで、作者の焦燥感があぶり出されています。
さらに、「空白は / 悪かのよう」というところは、学校教育の中に鎮座する抗えない価値観を表し、「ざら紙は渇望する」というところは、その価値観を後ろ盾にした威圧感を表しているように感じました。
その後には、その威圧感のもと、なんとか回答を絞り出そうとする格闘の様子が巧みに描かれています。特に「脳が歯軋りをする」という表現が独特で、もどかしさとも、ふがいなさとも言えない、言葉にならない悔しさが見事に表されています。また、記憶の中に回答を探す様子を「何度も浚ったはずの文字に / 手を伸ばそうと / 足掻く」と表現しているところも絶妙です。
全体的に表現の見事な、秀逸な作品だと思いました。ただ、最後の3連で、それまでの主観的な観点から客観的な観点へと視点が転換しています。欲を言えば、そこで移るためのつなぎとして、試験の緊張感から解放されて、教室の様子を客観的に観る余裕のできた、その心情を描いてもよかったかな、とも思いました。
でも、今のままでも十分、心理的な迫力のある作品です。
評については、佳作としたいと思います。
自家製の竿と糸、針を使い
驚くほどの大物を釣り上げた
内臓を捌き、枝を刺して焚火で焼く
岩塩から作った粗塩を付けて食べる
美味い
川があると水に不自由しない
住むに易しい
獣も、罠を仕掛ければよく掛かる
住む場所は
真冬の今は洞窟に住んでいる
夏は、樹の上に小さな家を造る
衣食住に困らないと、暇になる
手作りの横笛を練習する
昔、聴いた音楽を吹いている
危険な動物もいる
基本、近寄らないし
あちこちに罠を仕掛けている
３ｍの落とし穴は苦労した
野草の開発も大切な仕事だ
色々試しては、酷い目にあっている
いくつかは効用が判明してきた
絵を描くときもある
洞窟の壁に
色違い粘土を溶かして
妻や、子供を
昔、見た光景を描く
✳
墜落した宇宙船の
冷凍ポッドで目覚めた時には
３００年が過ぎていた
救援は、来なかったらしい
ポッドには
よく知っている、妻の字体で
こう書かれていた
生きて!
亡骸は
宇宙船の側に埋め、墓をつくった
いつも、たくさんの花を添える
意識がないままに
最後の冷凍ポッドへ
沈む母船から逃げ出した
爆発に巻き込まれ
宇宙船も破損
この星に墜落したらしい
夜は
三つの月を眺めながら
独り、笛を吹く
目の前には寂しい空き地
名も知らない雑草がお互いに背比べしています
ここには、小さな公園がありました
向こうへ駆けていった子供たちと
幼かった僕らの声は
伸ばし続けた黒髪の裏側
両耳の奥にまだ残っているのです
在りし日の面影は透明になった途端
随分と遠くへ行ってしまったようで
精一杯、手を伸ばしたけれど
輪郭に触れたと思ったときに
爪先はむなしく虚（うつろ）をかすめるのでした
思い返すと、いままでも
それはきっと、これからも
目を細めて考えていたのは
かつて公園で過ごした日々のこと
はる なつ あき ふゆ
笑って、泣いて、叫んで、願った
ここで生まれた淡い恋心が
膨らんで弾けたのを覚えています
ふたりで座った白いベンチは行方不明
果たして成仏できたのかしら
もう明日には発ちます
今度はいつ帰ってくるのか、分かりません
いつの日か
空き地は新しい建物に
上書き保存されているかもしれないし
あいも変わらず、空き地のまま
雑草がさらに生い茂って
綺麗な花が咲いているかも
それでも、僕は忘れないでしょう
離れれば離れるほど心に焼きつく
この場所を
深海にたゆたう 紺碧の虚無
わたしの歌声は
海鳴りのように満ちて
軋む心の旋律となる
渇望は 闇の底にひそみ
微かな光へと 手を伸ばす
祈るように 希うように
ただ あなたを待ち続けた
けれど その残光さえも
泡となり 音もなく消え失せて──
潮騒を越え 浮かび上がる船影
孤独という名の 錆びついた錨が
この躯（からだ）を縛りつける
やがて 嵐は凪いで
静寂が海を支配する
捕らえた帆影は 白く砕け
波のまにまに散りゆく
残ったものは 剥がれ落ちた鱗と
冷えた指先だけ
あなたが立っていた
濡れた甲板の跡を
月の光が青白く暴く
ただ愛したかったのか
それとも壊したかったのか
その問いさえも
寄せては返す波にさらわれ
答えは 言葉になる前に
喉の奥で 一粒の真珠に変わる
一人きりの幸せなんて
あっという間に飽きてしまう
美味しいお菓子を食べたって
あぁ美味しかった
それでおしまい
だけど誰かがいたならば
今度食べさせたいだとか
美味しいねと
思ってくれるかなとか
いろいろ幸せ増えていく
一人きりの幸せなんて
なんだかとてもつまらない
素敵な服を着てみても
鏡の前で浮かれても
ちょっと淋しくなってしまう
だから散歩に出かけよう
きっと誰かはいるだろう
騒がしい日常に
嫌気がさす日もあるけれど
それでもたった一人の庭で
蝋梅の香りに気付いた時は
伝える人もいないから
私と一緒に喜んで
黄色い蝋のような花よ
春が来るよと喜んで
雨が降る
こういう時のために
リュックにしまっていた傘は
いつのまにやら壊れていた
あの時転んで出した金属音か
バッグの中だけ見て
外付けの君を忘れていた
折れた事なんて知らないで
お守り気分のまま
僕は歩いていたんだね
だからかな
開いても君はもう
綺麗な顔を見せてはくれない
切れた円を見下げる側で
雨の音はまた強くなる
今回も丁寧な感想と評を頂きまして誠にありがとうございます。
魂の重さのお話を組み込ませて頂きましたが、数値で言ってしまえば本当に軽いものですよね。
しかし、同時に魂は人を構成するうえでとても重い要素でもあるなと改めて感じております。
完成度が高いとのお言葉がとても励みになります。
アドバイスの評価語の表現の選択は、大いに勉強しようと意欲が湧きました！
次の機会もどうぞ宜しくお願いいたします。
はじめまして。
このたびは、丁寧な評をお寄せいただき、心より感謝申し上げます。
黒豆を煮ていらっしゃるひとときの中で、拙作を読んでいただけたこと、とても嬉しく思っております。
家事の途中、ふと立ち止まるような感覚を、そのまま言葉にした詩でした。
日常の所作の中にある静かな変化や内面まで目に留めていただけたこと、そして冬の家の温もりや安堵を感じていただけたことは、大きな励みです。
石垣りんさんのお名前を挙げていただいたことも、身に余る光栄です。
まだ作品には十分に触れられていないのですが、この機会にぜひ読んでみたいと思いました。
温かなお言葉と、真摯な読みをいただき、本当にありがとうございました。
紗野様、「眩しい」をお読みくださり、ありがとうございました。
また、佳作の評を頂戴し、大変うれしく思っております。
ご講評を通して、私自身の感受性のあり方、その「眩しさ」に改めて気づくことができました。丁寧に読み取っていただけたことに、心より感謝申し上げます。
ご指摘いただいた「中心となる比喩をもう少し絞ってみる」という点につきましては、糠床を単なる比喩として用いるのではなく、場所＝世界として捉え直し、「心は宇宙」ではなく「心は糠床だ」とすることで、読み手にとってより像を結びやすくなるのではないかと考えました。
もう少し時間をかけて、本作と向き合っていきたいと存じます。
このたびは貴重なご意見をいただき、誠にありがとうございました。
今後ともご指導のほど、どうぞよろしくお願い申し上げます。
