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ご講評ありがとうございます。
作品を細かく読み取っていただき、さまざまな視点からご感想をいただけると、大変勉強になります。
さて、やっぱりタイトルには凝りたいですね。
私の場合、テーマ設定→構成・章タイトル→メインタイトル→本文→タイトルの再考、という順番が多いでしょうか。
読み終えたあと、タイトルによってちょっとした答え合わせができるような作品を心がけています。
このたびはありがとうございました。
１ ゆづはさん 「遠い雨の和音」 10/2
（久々の）上席佳作。この詩を美しく鑑賞するには、読み手はそれぞれの中で、雨音ボリュームのつまみを調節する必要があります。弱くては聴こえない、強くては詩にならない。音楽記号で言うと「Ｐ（ピアノ・弱く～mp（メゾピアノ・やや弱く））あたりが、ちょうど良いでしょうか、詩はそんな、かそけさ、優しさ、美しさの中に置かれています。音の中に映像があり感触があります。人の気配もありそうです。ふたり？それら全てがわずかずつ差し出され、全てが全て美しい。ああ、美しい！
微妙な謎もあって想像力も掻き立てられます。「楽譜の匂い」―ああ、この言葉、やられましたねえ！「名前のない部屋」―これもいい。美しい名前の与えられた部屋です。詩を締めるに相応しいラスト。空や天気は音を出します。その当然のことに立ち止まったように気づかされた詩でした。
音は天気が不機嫌な時なのですが、その音範囲を選んで美に仕立てるのが詩人の仕事でしょう。この詩はその“良域”にあります。
２ 虹乃衣里絵さん 「追憶」 10/2
冒頭佳作。はい、前作より格段に良いです。格調があります。詩があります。この詩の提示するフィーリングは、多くの人が経験し思っているところのものでしょう。それは「ありきたり」の感覚ではなく、普遍と共感の方面で語りたいと思います。この詩の様相を確認します。かつてあった想い、目標、夢。全て過去にはなった。それらは散らばって、叶うことなく、“放置されている”。ただ、この詩の唯一の救いは“廃棄はされてない”ことです。「虚ろに眺めるのみ」でいいんです。
さらには、この詩のキーポイント連・４連です。重要です。その後、詩中、歳月のことが出て来ますが、時間という係数は必ず人に降りかかります。時間に合わせ、目標や夢を捨てることなく、持ってさえあれば、時間の進行に合わせ、次のことができます。
「それが範疇内であるならば、夢を時間に合わせ組み替えてゆく。縮小。地域限定・期間限定、
取捨選択、省略、要約」。―言わば「折り合いをつける」
実は評者も年齢と共にこういった範疇の中にあります。従って、この詩の内容は実に書き手～読み手の共有できるものでありました。
最後に、終連について触れます。良い終連です。虹乃さんの現在位置ですね。しかし、此処から又始めることもできるでしょう。
冒頭風の評に戻ります。前作同様、今作も自己の＊忸怩たる思いを表現していますが、前者の具体、後者のやや抽象。書き分けができています。格調という点では後者で、その方面においてはー、そう、この感じで……。ちょっとカッコつけて英語で言います（笑）。
「KEEP THAT SAME FEELING！」
＊忸怩たる思い……自分の行動や判断に対して深く恥じ入る気持ちや反省の念を抱くこと。
３ Ｍａｙさん 「老老」 10/3
Mayさんにしては珍しい作品と感じました。そういった世代の人の日常詩でしょう。
奥さんの杖は予後の限定のもの。「手帳給付者の私」は障害者手帳のことでしょうか。
「視野の欠けた私」から目に障害があるのでしょうか。まだ杖が必要な奥さんがスーパーまで運転するのは「私」が運転できない事情があるのでしょう。それも含めての「食べられるのは君のおかげ」だと理解できます。その代わり「私」は家では重い物を持ち「君に優しくする」。軽い役割分担。日常の中で軽い不幸に見舞われたが、それももうすぐ終わる。「期間限定」。短い詩ですが、事情や場面の配分が上手く、二人の様子も最低限わかります。何気ない日常会話の中に、お互いの労りの気持ちが滲みます。僕はむしろ、ほのぼのとした明るさを感じましたね。
老老ながらSWEETな二人に甘い佳作を。
４ 長谷川ひかりさん 「‘２６年しょうねん」 10/3
個性的なタイトル、目を惹きます。結論から言うと、この詩は事情を知らない人には、タイトルも含め、何のことだか全くわかりません。わずかに感知できるのは、基調風景にあるのは、どこか南国の海岸のようです。そこに主人公はいて、過去の回想も含めて、かなりの幻想というか、想像を膨らましているように思えます。そんな詩。文体というか、筆致というか、アプローチの仕方ですが、解釈難解な抽象詩の書き方ではない。あくまで詩が生成するストーリー性を手放していないタッチなのです。そういったフレームにこういった意味不明の事柄を乗せるのは僕は違うと思う。
作者さんは何か勘違いをしているのではないか、そう思わざるを得ません。評価は僕の能力の越えたところにあります。感受性と書く力はあるでしょう。作品の別方向・別趣向をご検討ください。
５ 相野零次さん 「詩に思うこと」 10/3
これは評価は割愛させて頂きましょう。そして、これ、ホンネで書きます。そして、ごく当たり前のことを書くかもしれません。結論から書くと、これはエッセイで、詩のサイトに書いているので、エッセイ詩と人は思うでしょう。そして本作は同好の士の世界で誰しも思うことでしょう。虹乃さんの「追憶」の目標・夢の部分とも重なるのですが、誰しも考えることです。１連、２連では同好の士、その相互性がポイントになります。上手い人と接すると、ホント勉強になります。自分にとっての高揚感になります。その意味で尊敬する人物、影響を受けた人物がいるのは幸いなことです。相野さんで言えば最果タヒ氏でしょう。次に来るのが自作の整理と傾向値把握でしょう。「自分は今、何処にいるのか？」
ところで、たとえば、詩の世界で、ひとつの目標・夢として「賞を取る、出版する」があります。誇張して書くと、前者は宝くじを当てるようなもの、後者はーケースによって違いますがー約５０万～１００万必要です。こちらもベストセラーは、輪をかけて宝くじ並みです。
ところで、僕が本を出した時の経験、思い、以下の如くです。
「売れるわけない。ただ本屋に置いてもらえればそれで良し。後は一族郎党、同好の士、友人に配っておしまい！自分を知ってもらう、自分への記念！生きた証し！」―でした。僕は詩に関して、最低限「自分の為に書く」をモットーにしております。「自己満足」です。僕はこの言葉を世間言うように否定的には捉えてはいません。高尚に言えば「自己実現」です。
これは趣味の原点だと思っています。「自分で楽しむ」ということです。それを、より高度で味わうには満足せず次の段階へ。もちろん自己努力は絶対条件ですが。どの分野のプロもこれが出発点と考えています。この考え方が、その作品が、外に向かい同心円状に共感者が増え、例えば１憶人になったとします。その時に、その作品は名作になったと言えます。
ただ、そうはならなくても「自分の為に書く」で趣味世界は必要充分、完結致します。僕はそう考えています。その具体的ルートとしての、紙世界、WEB世界、どちらも有効。両用も可能です。
ちなみにこのサイトは前者にとっても有益な素地があるはずです。紙世界は衰退傾向ですが、やはり物質として残るのは貴重です。
そして自己へのマイルストーン（ひとつの到達点・節目）になること、間違いありません。励みになります。今後のご活躍に期待しております。
６ じじいじじいさん 「似たもの同士」 10/4
これはいつもと違う、大人の詩ですね。大人で書いたほうがいいですね。そうですね、長い雨が続きました。愛犬もつまらなそうに大あくび。しかし、その真意が早くも４連から出て来ます。ああ、犬社会でありそうな話ですね。おっと！人間社会でも！？そこがこの詩の良く出来たシャレでありオチ的でしょう。面白く読めましたよ。
ちょっと奇妙な似たもの同士。けれども読んでいくと意外とありそな似たもの同士。
やっぱり愛犬、飼い主に似るか！？（笑、失礼！）。そのチワワを連れた美人さんの様子や触れ合いを軽く書いてもよいかも。
あと、このつまらなそうな愛犬くんの犬種が知りたいですね。佳作一歩前で。
７ 光山登さん 「幸せの扉」 10/5
この発話主体さんですが、人間が想像上の世界（ファンタジー）を旅しながら、思ったこと、行動しながら得た知恵を寓話的に披瀝してゆく。そういった趣向と解しました。そこでのメッセージを集めてみましょう。幸せについてです。ここで二つのテーゼが提示されます。
１……幸せとは狭いもの。
２……幸せとは相当歩かなければ来ないもの。
ところがこの発話者氏は「そうではないんだ」「１、２、どれも違うんだ」と言っています。
反対にこの人はこんな風に行動します。
「ふんわりと浮かんで」「さらさらと流れる水」「ぷかぷかと身を任せ」「陸に置いてきた」「うとうとと」
こうして、この人は幸せの扉を手にしているわけです。彼の言いたいことは多分こんな感じだと思うのです。
「何も難しく考えることはない。１００％発汗しなければならないものでもない。普段から素直に肩の力を抜いて自然体で生きていれば、それに出会える。それはいろいろな形をして、いろいろな場面に存在する。あなたはそれを拾えさえすればよい。要は気の持ちようで幸せの扉はいかようにも開くのだ」。こんな詩だと僕は考えています。 佳作です。
評のおわりに。
「日没まで」
毎日パソコンに向かう
投稿の 評関係
自作の プラン
歴史の 検索
次回の リハーサル譜面と
曲の参照作業（YOU TUBE・ウェイン・ショーター）
その刻（とき）が近づくと
機械が教えてくれる
ささやかに
「まもなく日没です」
私は
この優しい機能の
この簡潔な
抒情言葉が好きでたまらない
机上からの知らせに
その時の色や風景をイメージし
季節ごとにうつろう時間を想う
（ありがとう）
今 その知らせを詩に換えて
今日一日が
終わりに向かうのを記している
（もう そんな時間か 今日 何をしたろうか？）
家を一歩も出ていない
よくあることだ
それは社会と関わらなかったこと
人の為に何もしなかったこと
自分のためだけに動いた時間
一日 一人
で迎えた日没
今日の自分がどうであったにせよ
毎日
律儀にその刻がやって来る
後は 酒と夜の日々
水割りと共に考える
少し日常を動かす
明日は何処かへ行こう
近場でいいのだ
人の中で
人を見て
人と接して
日没までをー
＊ ＊ ＊
では、また。
今回も丁寧に読み込んで頂き、感想と評をありがとうございます。
実際に横顔が砂浜にあったら「事件」となってしまいますが、描きかたや表現の幻想性で覆うことで不穏な空気を抑えることに努めました。
過不足なくまとめられているという評価を嬉しく思います。
詩文のなかの物語の展開スピードや表現の押し出すところ、引っ込めるところ、雨音様から頂いてきた今までのアドバイスを自分なりに活かして書き上げられた作品だと思っています。
次の投稿もどうぞよろしくお願いいたします！
私は殆どがタイトルを先に決めてから詩文を書いています。
タイトルはもう君で決まり、みたいな（笑）
ただ、他の交流する詩人さんの話を聞いて、後からタイトル付けるのもありだなと思いました。
今は後付けの詩も練習しています。
今回も感想を頂きありがとうございます！
映画を鑑賞して書くという新しい試みをしてみました。
出演者の横浜流星さんと清原果耶さんの、水墨画への向き合いかたの表現が心に響き、投稿することになりました。
「教えられた筆から/自分の線を見つける旅へ」のところは、水墨画に留まらず、己の詩風との向き合い方にも通ずると思っています。
これからも様々な媒体に触れて、その折に感じたことを詩に組み上げていきたいです。
この度も『百年の眠り』への温かなご講評を、ありがとうございます。
細かな描写を掬い上げていただき、「まるで目の前にあるよう」と言ってくださったことが、とても嬉しかったです。タイトルは、詩の一部だと拘っておりますので、そこをお褒めいただけたことも大きな喜びでした。
また、紅茶の湯気から「記憶や夢の目覚め」を、深く読み解いてくださったことにも感謝いたします。
いただいたお言葉を励みに、これからも大切に言葉を紡いで参ります。
どこかに永遠と呼べる場所があるなら、
僕はその海で永遠に泳いでいたい。
君とおそろいの指輪をつくって、
それをつけている間は、いつでもここへ戻ってこれる。
君の誓いの言葉は永遠に海の中を漂う。
僕は泳ぐたびにその言葉の欠片を拾い集める。
死んで魂だけになっても、ここへは戻ってこれる。
君も戻ってきてくれるならうれしい。
というよりも、実はここにいるのは僕と君だけじゃなくて、
他にも救われた魂の居場所だ。
僕も君も最初から死んでいる。
でもここにいるとそのことを忘れさせてくれるから、
生きていることと変わりない。
冬、おだやかな波が死んでいる。
ここは死後の世界だけど、誰でもこれるわけじゃない。
生きているときに相応の善意を尽くしてきた人だけがこれる。
僕と、君と、ここは選ばれた世界
おっしゃるとおり
第一連は例えを少なくするとか
表現を変えてみるとか
すっきりさせたほうが良かったかもしれませんね。
この詩は家族に良いといってもらえました。
最近は焦点を絞った詩を書きたいと思っています。
頭に比喩が思い浮かぶと使いたくなるので
前後との繋がりを見てみるとか。
自分で気付いたのですが助詞とか副詞とか形容詞が
多いですね。すっきりさせたいです。
「I was born to love you」三津山破依さん
三津山さん、こんにちは。10月も一週間が過ぎましたが、まだ夏の名残が色濃いですね。
「born to make mistakes」から「born to run」へと展開する、一つの流れが印象的な作品です。そして、それをまとめる「I was born to love you」というタイトルがとても素敵だと思います。
前半の「また、やってしまった。」から始まる「あたし」は、自分の生まれ星座さえ探そうとしません。それが後半では、老婆の後ろを歩き、温かな手をそっと添える。その小さな行為によって、閉じていた世界がほんの少し外へ開かれていくように感じました。
特に「つたわれ」という一語が心に残ります。何が伝わるのかを説明しないことで、温かさや、生きていることそのものまで、読者に想像させます。
そして最後の「きっと輝いていた」がとてもいいですね。星を見つけたわけではない。それでも、自分が生まれたときにはきっと輝いていた――そのかすかな確信が、この詩の静かな余韻になっています。
「born to run」と言いながら走れず、立ち止まってしまう。その矛盾も含めて、人生の不器用さと、それでもどこかへ進もうとする「あたし」が、とても自然に描かれている作品だと思います。
そして、IもYouも「あたし」なのではないでしょうか。自分を愛することは、もしかしたら自分の星を探すようなことなのかもしれませんもの。
星のような佳作です。素敵でした。
「百年の眠り」ゆづはさん
ゆづはさん、こんにちは。お待たせしました。今年の秋にしたいことを色々考えていますが、ゆづはさんはどうですか？
まずタイトルが素敵ですね。百年と漢字にしたことが、アンティークのティーカップをめぐって、時を超えて受け継がれる美しさと、人のぬくもりを描いた作品に美しく繋がっていきます。
「ピンクの小花」「華奢なハンドル」「翳りのある金彩」など、カップの美しさが丁寧に描かれる一方で、「細かな擦れやシミ」が、この器が重ねてきた時間の証として見えてきます。とりわけ「かつてこの器を愛した人の／手のぬくもりが／ひそやかに息づいている」という表現が静かに心に沁み込んできました。見たことのないカップなのに、まるで目の前にあるような気持ちにすらなりました。
ひとつのカップから、知らない誰かの時間や遠い場所へ想像が広がっていく。その想像が、最後には「百年の眠りから／目覚めるように」、紅茶の湯気となって立ちのぼります。
眠りから目覚めるのは、カップだけではなく、そこに宿っていた記憶や夢なのかもしれません。日常の一杯の紅茶から、百年の時間へと静かに旅をする、とても美しい作品です。美しい佳作でした。
「横顔」上原有栖さん
上原さん、こんにちは。お待たせしました。よい季節になりましたね。
とても静かで、そして幻想的な作品ですね。「わたしだけが知っていること」という一言から始まる告白ですが、最後まで明かされない秘密が、読者を「あさぼらけの浜辺」へ連れていきます。
砂の中に埋まった「横顔」は、現実の風景でありながら、どこか夢の中の人形のようでもあります。「首から上だけをおもてに出して」「砂浜に織り込まれて見えない」という描写が、その不思議さを際立たせています。そして「誰もいなかった波打ち際／ほかに知ってるのは たぶん海」という一節がとても印象的です。海だけが知っている、という発想によって、この出来事が現実と記憶の境目を行ったり来たりしているようです。
後半では、潮の匂い、風、波音といった感覚が次々に記憶を呼び戻します。「記憶の頁が風で捲られていく」という表現も美しく、過去の一場面が現在の「わたし」の中で鮮やかに蘇っていくことが伝わります。私は巻貝の部分がとても好きです。
そして最後の「後れ毛まで思い出せる」。大きな出来事を説明するのではなく、ほんの細部だけがいつまでも記憶に残っている。そのことが、この作品の切なさを深めています。過不足なくとてもよくまとめられていますね。印象深い佳作でした。
「仮定」うたい屋さん
うたい屋さん、こんにちは。お待たせしました。
「もし」という言葉を繰り返しながら、起こらなかった過去と、まだ存在しない未来を次々に生み出していく作品ですね。
特に「事実はひとつも増えてない／それなのに僕だけが／いくつもの結末を知っている」が印象に残ります。現実には何も変わっていないのに、想像を重ねるほど、いくつもの人生を生きてしまう。その切実さがよく伝わってきました。
「ifにifを重ねたら／それはもうゼロなんだって」から、最後の「ゼロになったはずの景色に／また手を伸ばしかけてる」への流れも好きです。諦めかけたところから、もう一度可能性へ手を伸ばそうとする。そして「きみの答えは／まだ知らない」で終わることで、初めて現実の側へ戻ってくるように感じました。「開けた窓に薄明かり」という結びも美しいですね。
一点だけ、冒頭の「送れないまま／指先をみつめてる」と、終盤の「指先の薄い熱」が少し響き合うので、どちらか一方を少し変えてもよいかもしれません。意図的な反復であれば、このままでも十分効果的です。
そして読み終えて、以前見たイギリスのドラマ『Life After Life』がふわっと頭をよぎりました。同時に英語の話になりますが、「if」「as if」「what if」という三つの言葉もふと浮かびました。「もし」と仮定する if が、いつしか起こらなかったことを起きたかのように感じる as if へ、そして最後には「本当はどうだったのだろう」と問いかける what if へ。この詩は、そんな心の動きを描いているようにも思えます。
長い「もし」の連なりそのものが、とてもよいリズムと軽やかさを紡ぎ、主人公の揺れる心になっている作品でした。
「一粒の涙」相野零次さん
相野さん、こんにちは。お待たせいたしました。今日は澄んだお天気で、こういうの秋晴れっていうんですね。
とてもやさしく、そしてどこか童話のような想像力を持った作品ですね。
冒頭の「たった一粒の涙を僕にください」から、さまざまな涙を並べていくところが印象的でした。生まれたときの涙、映画を見て流した涙、失恋の涙、そして恋人とよりが戻ったときの涙。同じ一粒の涙でも、その中にはそれぞれ違う人生や感情が詰まっているのですね。
第一連は、この作品の世界へ入っていく入口になるところなので、ここをもう少しすっきりさせてもよいかもしれません。涙の例がいくつか続くので、重複する部分を少し削ったり、言葉を整理したりすると、「たった一粒の涙を僕にください」という冒頭の言葉がより際立ち、そのまま海の話へ、すっと入っていけそうです。（これは好みなのでご参考までに）
そこから「海はそんな多くの涙で出来ている」と世界が大きく広がっていくのが面白いです。「海がしょっぱいのは涙で出来ているからと錯覚してください」という言葉も、読む側に一緒に想像することを求めているようで、この詩の世界にすっと入っていけました。涙って世界で一番小さな海だなって私は思っているので、とても共感しました。
さらに「人間たちで空をつくりだしたって知っていましたか？」と、海だけでなく空まで人間の存在によって生まれたものとしてしまう。朝も夜も、人間が目覚めたり眠ったりすることで生まれるという発想が、とても自由で伸びやかです。
そして最後に、その一粒の涙が「遠い昔流した僕の一粒の涙」だったと明かされます。最初は「僕」が誰かの涙を欲しがっているように見えるのに、最後には、知らない誰かの涙ではなく、自分自身の遠い過去へとつながっていく。この結びによって、詩全体がひとつの輪になったように感じました。
「一粒の涙」から海へ、空へ、そして遠い昔の自分へ。小さなものから大きな世界へ広がっていく想像力が魅力的な作品だと思います。
伸びやかな佳作を。
：：：
みなさん、お疲れさまです。
今回拝見した作品のどれもがとても美しいタイトルを持っていて、読む前からそわそわとしました。やっぱりタイトルって大切ですね。ところでタイトルってみなさんは最初につけますか？後からつけますか？私は後からのことが多いです。最初につける、とか、決めて書く、ということもありますが、書きながら作品が変わっていくことも多々あるので、「あなた（作品）にはこれが一番似合っているね」というものを探すのはご褒美のような気もしています。
どうぞみなさんよい秋をお過ごしください。
時間も言葉もない世界で
君を愛す
揺れ動く風の音は
今、宇宙のとおり道
ここを抜けると
出会う言葉
一秒刻みの時の音
やっとひとつになる光と影
たたずむ蜃気楼
僕は笑った
ただ笑った
どことなく面影が君と似ていて
揺れていたブランコに
今は誰もいない
どこからか
空を切り取って覗いている
その瞳は
ベルばらが好きだった少女の頃のままだね
エレクトーンを習いたいなんて
いつも本を読みながら夢見てた
途切れてしまった物語も
電話をかければ
もしもしの声
あっという間に時を超える
たたずむ蜃気楼
あの日のままだね
青島江里様
拙作「それから」に、ご感想とご講評をいただき、ありがとうございます。
佳作とのこと、精進します。
本作、箱庭で何か造りたくなりまして詩にしました。海底の穴は偶然のイメージなんですが、確かに分かりにくいところがあります。書き直してみます。
本作を問わず、初稿は直ぐに書けます。イメージを作って、後は通勤時間の朝と夕方で書き終えるんですが、そこからが苦手です。
ブログ用は推敲無し、今回のような投稿用は20数回推敲しても不安になります。
毎回、訂正依頼、申し訳ありません。
単語一語で詩は崩壊します。
推敲は、答えのないチェスプロブレムに挑むようなもので、正直苦手です。
今回も、作品を深く読み解いていただき感謝します。
次回も宜しくお願いいたします。
