◆ここは「MY DEAR投稿掲示板」です。
詩に意欲的に取り組みたい方や、詩をある程度の期間書いておられる方、
また、詩人に向け成長を目指したいという方もこの掲示板をご利用下さい。
あなたの詩をしっかりと読み、評や感想を、しっかりと書かせて頂きます。
ここから詩人として巣立った人は数知れず、です。あなたの詩を継続的に見守り、詩の成長を助ける掲示板です。
自分の大切な表現としての「詩」に、どうぞ、ここで磨きをかけていって下さい。
「MY DEAR投稿掲示板」は、投稿された作品全部に評をお返しします。
本来、こつこつ実力をつけてから、賞などに挑戦するのが、スジだと思いませんか？
MY DEARはあなたのこつこつを、支援するところです。
なお「MY DEAR投稿掲示板」では、新規ご参加の際に、ペンネームとメルアドの届け出が必ず必要です。
これは掲示板内の安全を守るために、管理人に限って把握させて頂くものです（他へは一切出しません）
★★新規ご参加の際は、★★
ＨＰ（掲示板上の「ホーム」ボタン）の、トップページ右側にある管理人リンクから、必ず届け出をお願い致します。
これは参加者全員にお願いしております。
＜お詫び＞
今年に入ってから、お問い合わせフォームが故障していて、私の方に連絡が届かない事象が発生していたことが判明しました。
もしお問い合わせフォームからご連絡頂いていた方がありましたら、ご迷惑をおかけしました点、お詫び申し上げます。
ご連絡方法につきましては、上記のＨＰ管理人リンクからご連絡頂く方法に統一させて頂きますので、あらためてよろしくお願い申し上げます
◆初めて詩を書く方や、おっかなびっくり詩を書いてみようかなあーという方、
「MY DEAR投稿掲示板」ではハードルが高すぎるよと感じる方には、別途、
＜＜初心者向け詩の投稿掲示板＞＞
https://www3.rocketbbs.com/13/bbs.cgi?id=mydear
をご用意しております。（上記リンクから飛んで下さい）
こちらは、「メルアド届け出不要・いきなり書き込みOK・出入り自由」ですので、
なんら気にするところなく、いつでも詩を書き込んで頂けます。
誰でも、どんな人でも、気軽に詩に親しんでもらうための掲示板です。学生さん、小中学生の方も歓迎です。
投稿された詩については、詩を読んだ感想を、レギュラーメンバーの誰かが、手短なコメント（５行程度）で返してくれます。
どうぞご希望に応じて、各掲示板をご利用下さい！！！
「朝が来る。」に感想を頂きありがとうございました。19日までの投稿文に評が出ていることに気づいた瞬間にスクロールダウンする指が震えました。読んでいただける、そして感想と評が頂けるという環境にうち震えております。
リズム感と言葉の選びを見ていただいたことがとても嬉しいです。頂いた言葉を大切に、今後も励みたいと思います。ありがとうございました。
蔵
今回も丁寧な感想と評をありがとうございます。
いろいろな題材に挑戦してみますが、やはりこのような詩の雰囲気に私は惹かれるようです。
「ドリーマーズ・ハイ」と最後の2連は上手く嵌りました。
「清新の気」という嬉しいお言葉。書けば書くほど、自作が研ぎ澄まされていけば良いなと思っています。
次作も、またどうぞよろしくお願いいたします。
今回も丁寧な感想と評をありがとうございます。
久しぶりに散文形式の作品に挑戦してみました。
だいぶ前に投稿しました、「ことば」という詩では『作品全体ゆっくりいったほうがいい』と書いてもらいました。
今回は詩行のなかに流れる時間といいますか、起伏のようなものを意識しているつもりです。（まだ感覚的で手探りなのですが。）
「／」表記の書き方についてもコメントいただきまして、ありがとうございます。勉強になります。
シーンの切り替わりの表現のために何を使えば良いか分からなかったのでご指摘の通り、無理矢理、です。
次回に散文詩型を書くときは、改行＆ひと文字空けで進めます。
次回もまたどうぞよろしくお願いいたします。
ご感想ありがとうございます。ご指摘通り創作が入っています。地元に首塚ではありませんが、似たような標識があったのに取り壊された事例から創作しました。
未熟ではありますが、今後ともよろしくお願いします。
今回も又、拙作を読んで下さりありがとうございました。
番外篇、納得です。本能の赴くまま書いてしまったものに過ぎませんでした。
やはり、テーマの選択は大切ですね。
推敲も念入りにすべきだと、改めて気付かされました。
これらを念頭に置いて、今後の糧にしたいと思います。
大切な事を思い出すきっかけを頂き、感謝いたします。
島 秀生様
拙作「シンク」にご感想とご講評をいただき、ありがとうございます。
名作とのこと、嬉しいです。
本作、架空空間を用いて不合理性を描きました。紙の上に思想ゲームのようにアイテムを置いていき、人の行動は、作中の仮想人物に任せて、こちらは観察したことを言葉にしました。
リアルと想像を欠くとのご指摘、その通りです。他の作品も含めて、私の作風の課題のように思います。より徹するか、或いは当事者感を深くするか、改善に取り組みます。
今回も作品を深く読み解いていただき、感謝いたします。次回も、宜しくお願いいたします。
１ 上原有栖さん 「薫風」 10/16
上原さんも詩のレンジの広いかたなんです。今回は辺りの風景、風の佇まいを端正な文体で描写しています。少し大人しいですが、詩は大人しいくらいがちょうど良いのです。それよりも静かで抒情性のあるもの。非常に良心的な書き方をされています。それがこの詩でしょう。「天空公園」「生き返ってゆく街並み」や、とりわけ２連はいいですねー。「ドリーマーズ・ハイ」は曲名もさることながら、”夢見ることへの高揚感“といった感覚で僕は見ています。終連もフィナーレに相応しい出来栄え。終わり２連が最も美しい。さて、読み終わってみると、冒頭書いた標語「大人しい」は少し修正が加えられそうな気になってきました。そういったニュアンスもあるのですが、「清新の気」。そういった総評のほうが相応しく思われるのです。その方が早朝の風感覚に似あうでしょう。もちろん佳作です。
２ Ｍａｙさん 「残像」 10/16
意識不明というより、眠りから醒めた、と解したほうが、事態は良好な気がします。そこで聴いた音楽「FLY Ｍｅ ｔｏ ｔｈｅ ｍｏｏｎ」（良い趣味です）、見た夢・「人類を守る自分」、以降、キラキラ、キラキラ……。それ以降「息をして」とカテーテル。「顔を覗く医師」「戻って来た」。点滴か何かの一場面と思われます。さて、タイトル言うところの「残像」ですが、これが何に当たるか、多少謎で、多分に興味あるところです。まずは夢の中の映像、現実に戻ってからの医師の顔、そして最後の「平らな心電図」でしょうか。これを調べると、「Ｔ波平低」というそうです。あまり良い症状ではなさそうです。重篤というのではないですが、経過観察といったところでしょうか？どうぞ、お大事にしてください。詩自体で言うと、前回よりもテンションや緊張感があると感じました。ただし、もう少し状況や場面がわかる書き方をしてくれると助かりますね。佳作半歩前です。
３ 詩詠犬さん 「夢想する石塊」 10/16
初連は石塊の夢想する事柄なのですが、人間的な記憶が多く入っているのを見ると、この石塊は人間の隠喩であるかもしれない。ただし、それ以降の連を読むと、石塊オンリーの文脈で、これはなかなか良く書けています。「路傍の石」という古い小説があるのですが、その言葉の意味するもの、すなわち「目立たず、居ても居なくてもいいような存在ながら、困難に耐え価値を見出してゆく、そんな存在」だそうです。まさにこの詩の２連以降終わりまでの事と重なるのです。そこを見ておきたい。初連の夢想部分には（人間記憶と読める部分が）少し違和感を感じてしまうのでした。
ここは（２連以降のように） “石塊オンリーの文脈上の夢想”場面で展開されたほうが、統一感もあり、スムーズに読める、そんな気はしたわけです。この詩に課題があるとすれば、初連部分を主要部分の足並みに合わせたい、そういったところです。 佳作一歩前で。
４ 月のサカナさん 「廃墟」 10/17
前回は、後半フレーズの伸び切りを指摘したのですが、今回はバッチリこれで良いです。僕はこの人の書き方、フィーリングが好きです。
「閉ざされたまま
祈りは届かない」
廃墟化した教会の心に、悲しいほど鋭く切り込んでゆきます。
「風を追い越して羽ばたく鳥」―これも良いじゃありませんか！今度は逆に終句「眼差しで追いかけた」。ここは「眼差し」だけでは、あまり用をなさない。この言葉は、「〇〇の」といった形容詞が付いて初めて威力を発揮するものです。あと、この詩で総評的に感じるのは（ちょっと無欲、淡白？）といった感触ですね。ちょっと損してる？せっかく良いものをお持ちなのですから、”もう少し書いていい“。”それを充分に活かす構成力・発話性“といったところでしょうか。評価始めですので、佳作二歩前で。やりようによって、すぐ良いところまで行くと思います。
５ 相野零次さん 「サイン」 10/17
しっかり読ませて頂きました。僕なりですが、結論から書かせて頂きます。
「誰が悪いわけでもない。これは男と女の性別にみる本来的な違いである」―と、こうなります。
これは実話？あるいはそれに近いフィクション。男って幾つになっても子供のところがあって、自分で主義主張を作って、それの虜に自らなってしまいます。子供が気に入ったおもちゃを放さないようなものです。それが日常ルーティーンになると、この詩のように「仕事から帰る～シャワー～ご飯～いただきます～ごちそうさま」。この流れは崩れません。ひとつの主義の発現形態です。女性はこの鉄壁になかなか入り込めない。本心は「たまには私を見て、気にして、気づいて、話を聞いて」。この詩では女性はドラマを見て悲しくなって泣いた。このことはルーティーンを破るに足る非日常的エピソードです。そういったことを持ち出したかった。出来れば（日本人大好きの）「察して欲しかった」なんです。男は予知者じゃないから、そこまでは読めない。女もその求めには無理がある。誰が悪いわけでもない。ところで、男の子供っぽい主義・主張が趣味に向かえば、さあ、たいへん！「休日は車飛ばして草野球」「会社の人とゴルフ三昧」「隙あらば、バンド、バンド！」「いつもＰＣに向かって評や、わけわかんない詩書いてる！」ｅｔｃ……。女性、置いてきぼり状態です。直接は書いてないですが、こんな要素もこの詩の背景にはありそうです。「あなたの生き方、別に反対じゃないけど、たまには私を振り返って……」。これが家庭人としての夫婦としての女性のありようと思われます。このタイトル「サイン」は言い得て妙です。そして結論も相手を気づかったステキなものです。やさしいです。これ、評なしにしようと思っていたけど、サインを察して甘め佳作とします。
アフターアワーズ。
当家の場合もー、
このケースとは違いますが、似たような心理背景で、ささいなすれ違いはあるのでした。
６ 夏目兼緒さん 「手紙」 10/17
三大構成（連）＋結論。そういったフレームで進行します。
まず、青の時代。若かった頃ですね、その功罪。２行目～５行目あたりがポイントになるでしょう。
次に、花の時代。前時代と比べて、少し穏やかで順調。二人の雰囲気にある種のニュアンスが出ているようです。
最後に、常春のような時代、と終連。此処が僕は一番好きですね。詩行が穏やか、優しい、美しい。
おそらく、それは森と猫の功だと思います。自分を猫に比喩したのもいい。ところで、前の2つの時代が「あなた」ですが、終わりの時代は「貴方」となります。おそらく下記のようなことだと推察します。
「あなた」＝過去のお相手
「貴方」＝現在のお相手
こういった区別は想像されます。もし、そうならば、う～ん、別に構わない気もしますが、
ただし“初見読みや軽く読み”の人は多くの場合、気にするでしょうね。万一の為に、これ、、何とかしときたいんですがねー。ちょっと苦しいんだけど……
「過去 私といてくれたあなた」
「今 私といてくれるあなた」
―みたいな？ ここを考慮条件の佳作と致します。 他の理由があればお聞かせください。
７ 虹乃衣里絵さん 「ライブハウスへようこそ」 10/17
評者も若い頃、かなりの程度でロックミュージックと関っていました。６０年～７０年代です。
そんな経験から言うと、演奏者も聴衆も巻き込むライブハウスとはこの詩の通りなんです。
ましてやロックンロール。シンプル・アンド・ヘヴィーがお約束。理屈など無い世界に成立する別世界なんです。（もちろん、常識はわきまえて）。マニアな世界なので一般の人は入りづらい、というか、来ません。だから余計コアな塊り感、共通感、連帯感が生まれます。だから励まされ癒されハイになって、明日を迎えることができるのです。そういったパワーからすると、僕はこの音楽を、ライブハウスという場所を、容認することができます。パワーとシンプル属性がより徹底するほど、この音楽は価値が高い。そう思っています。ところで、詩に戻ります。
それでですねー、「ロック～ライブハウス」を詩にすると、どうしてもこういった傾向になります。自然なことなんです。ただし純粋な詩作のありよう・テクニックとは少し違うと僕は思うのです。従って、本作は「番外篇」ということで、評価は見送りたいと存じます。失礼をー……。
アフターアワーズ。
客観としての「辛気臭い音楽」というのは無いと思いますねー。詩と同様、音楽はあくまで主観世界なので、単に好き嫌いでしょう。むしろそれは自然です。そういったレベルでの表現かと思います。具体的に書いてくれなくて良かったです。僕にも嫌いな音楽はあります。これまた具体的には書きませんがね。
８ 蔵さん 「朝が来る。」 10/19 初めてのかたなので、今回は感想のみ書かせて頂きます。
この詩は内容と同様、文字や詩行のポジション、言葉のデザイニングが良いのです。詩が小説と差別化できる点は、ひとつにかかって、このデザイニングにある、とさえ思っています。
「長→短、長→短」で作り出すビート感、造形感です。聴覚であり映像感です。音楽に似ています。
長フレーズもすぐれて詩的です。それと「ああ、朝が来る」のシンプルさが噛み合っています。
ピンポイントで当たると「白さ」ではなく「白み」としたセンス。「わたし」ではなく「わたくし」としたことによって得られた格調。この一作を見る限り、書ける人のようです。また書いてみてください。
９ ベルさん 「夢とゆめ」 10/19
ベルさんにはお詫びしなければならない事がございます。ずっとバックナンバーを辿っていたのですが、結構投稿があったにも拘わらず、何故か途中で「初めてのかたなので～」といったコメントを入れていました。謹んでお詫び申し上げます。 さて、今回です。
日常的文体の中で、時の流れや来歴を語ります。最近、こういった懐古調というか、しみじみしたものが少なくなって寂しく思っている層もいるでしょう（いわんや、年配をおいておや）。もちろん、若い方がこういった風情をかいてくれるのも大歓迎なわけです。
「父ちゃん、母ちゃん」「団地」の呼び名、「おでん屋」が庶民性を呼び込んでいます。特におでん屋をエピソードの主軸にしたのが良かった気がします。けれど、父ちゃん、お酒呑めないのに、おでん屋にこだわっていたのはおもしろいな。人情があったのでしょう。
「昭和は歴史になっていた」―その通りですよねえ（しみじみ涙）。
昭和平成令和と時は繋がれていきますが、そんな中にあっても、この詩の締めくくりは父ちゃんと母ちゃんへの思いですね。人情があったのでしょう。 甘い佳作を。ところで、「ゆめ」と「夢」で書き分けた理由がよくわかりませんでした。
評のおわりに。
最近、やっぱり寒くなってきました。
１０月もあと１週間で終わり。
さて、インフルエンザ予防接種をしておきましょうかね。
では、また。
丁寧な講評をいただき、ありがとうございます。
「穴を掘って、また埋める」という人間の営みから、欲望や生きることの徒労感まで読み取っていただき、とても興味深く拝読しました。
自分の欲望は良い名前で呼び、他人の欲望は欲深いと見る。そんな人間の身勝手さを描きたかったのですが、さらに「人は生きているかぎり、なんらかの穴を掘り続ける」という視点を示していただき、考えさせられました。穴を掘ること自体が問題なのではなく、その行為がどこへ向かうのかが大切なのかもしれませんね。
論理展開や連分けについても評価していただき、励みになりました。作品を深く読み解いてくださり、本当にありがとうございました。
●TICOさん「小指」
ＴＩＣＯさん、本領発揮の一作です。感性表現がスバラシイ。
やっぱり、凄いな。「これぞＴＩＣＯさん！！」という作です。
名作＆代表作入りを。
待ち合わせの約束を破ったから、指切りげんまんの、小指が気になるわけです。
小指をどんなふうにしておけば良かったのか、内面的な葛藤が始まります。
場面は、待ち合わせが実現しなかった（すっぽかされた）一人の帰り道。
デートはなくなったから、まだ明るい空の帰り道です。その空の叙景もいいし、とびきりは、飛び石を五線譜の楽譜に見立て、アルペジオだと表現したとこです。
終連は、「君」の良くない面を予想させますが、詩はそれよりも自分を責めているようです。
ステキな詩ですね。センスもいいし、抒情性も豊かです。文句なしです。
●相野零次さん「永遠の海」
ロマンチックがいいですね。
人によって想像するユートピアの姿は違いますけど、ともあれ、世情を離れ、なんの憂いもない世界で、愛し合える二人で暮らせるならいい。理想型です。
１～８行目まではステキにロマンチックなので、おまけ秀作プラスを。
えーーと、細かいこと言うとね、
Ａ 死んで魂だけになっても、ここへは戻ってこれる。
君も戻ってきてくれるならうれしい。
Ｂ 実はここにいるのは僕と君だけじゃなくて（略）
僕も君も最初から死んでいる。
Ａはまだ死んでいなくて、君はそばにはいない
Ｂは二人とも死んでいて、二人ともそばにいる
なんか両者、背反して見えますよ。
さらに言えば、
Ａでは「海」は、生でも死でもないユートピアかサンクチュアリみたいな別世界で
Ｂでは「海」は、死後の世界における、特別な場所といった感じだ。
なんか、またしても、途中で設定が変わってきてると思える。
たぶん９行目「というよりも」の行から、設定が変わってきてるんだと思う。
話が次に展開して、発展的に、設定が変化していく、といったストーリー上の意図したものなら、途中で変わっていってもいいんですよ。でも、これ、ストーリー上の脈絡なく、変わってるやつ。自分で気づかずにズレていってるやつなので、ちとマズイです。
まずもって、自分で気づいて下さい。（推敲段階で絵を書いて見るのも良し）
気づいた上で、前後とも生かすなら、前後をつなぐ脈絡を考え、追加することです。
一例を示します（いっそ場面を変えてしまうことで、両者間の脈絡を作る例）
永遠の海
どこかに永遠と呼べる場所があるなら、
僕はその海で永遠に泳いでいたい。
君とおそろいの指輪をつくって、
それをつけている間は、いつでもここへ戻ってこれる。
君の誓いの言葉は永遠に海の中を漂う。
僕は泳ぐたびにその言葉の欠片を拾い集める。
死んで魂だけになっても、ここへは戻ってこれる。
君も戻ってきてくれるならうれしい。
＊
君と僕がここにいる
実はここにいるのは僕と君だけじゃなくて、
他にも救われた魂の居場所だ。
僕も君も死んでいる。
でもここにいるとそのことを忘れさせてくれるから、
生きていることと変わりない。
おだやかな波 永遠の海
ここは死後の世界だけど、誰でもがこれるわけじゃない。
僕と、君と、ここは選ばれた世界
まず推敲段階でズレに気づき、
ズレに気づいたら、前後が繋がって見えるべく、なんとか工夫を凝らす、ということです。
相野さんのズレぐせは根が深そうなので、ズレぐせを直すことより、ズレの間をなんとかつなぐ、ということを考えた方がいい。
●ベルさん「エレクトーン」
１～６連まで、バツグンにいいですね。
７連も、まあいいかな。
そのあとですね、問題は。
話が本題に入ったところで、なんか急にラフになってきます。
あのね、私の読み方ではね、
エレクトーンの音は冒頭からすでに鳴っていると読めたのです。風の音も、時の音も、エレクトーンが奏でる音の比喩で、メロディは宇宙の通り道のように流れて、蜃気楼もブランコも、弾いている曲想が描いたものと、読めたのです。そう読んだ方がずっとすばらしい。
だから、この読み方なら、後ろの３連はいらないと思う。
７連で、弾いている少女の顔のきみが、ちらっと見えて、それで終わってしまったらいいと思う。
７連は最後だけ、「少女の頃のきみのままだね」に変えたら、それでこの詩は収まると思います。
そんな案で一考してみて下さい。
でも途中まで、ステキな詩行の連続でした。秀作を。
●aristotles200さん「シンク」
登場人物の特殊性から、不条理を描いた一作というべきですね。
構図として理解できますが、一個いうと、リアルと想像を重ねられるものがないことかな。
洗っても洗っても追いつかない、ならありそうで、皿の中に埋もれて、皿になってしまう、なら、リアルと重ねられるものがあるんですが、この話は、関係なく１枚を洗い続けていますから、登場から不条理満載のキャラです。
渦の中心から、らせん状に全部の皿が割れていくところは爽快ですね。
そこを、ある日、革命的に爆発した、と取ってもいいでしょうけど。
ただ、ラストの「することがない」、あるいは「ヒマだ/することがない」としてもいいでしょうけど、そのセリフのカッコ良さからいうと、やっぱり不条理系のお話でしょうね。シーシュポスから、転がしてる岩を取り上げたみたいな空虚感でしょうか。
してみると、やっぱり序盤が謎ですね。
お皿を洗え、と言われて、どのお皿を洗え、とは言われてないので、同じ皿を洗い続けるというのは、ユーモア的なおもしろさはありますが、これの意味がやっぱりわかりにくいです。
洗い物のお皿を全部キレイにすることが目的ではなく、ただ「洗う」という行為自体が主人公の目的と化していることはわかるんですが（だからこそ皿が全部割れたあとで、「することがない」になるわけですが）、それを象徴的に１枚の皿にしてみせた、ということで、そこはいいんでしょうかね。
まあ、私が感じたことは以上です。やっている構図はわかるんですが、それに重なるリアルが浮かばなくて、比喩性に欠けるというか、理論のための閉鎖空間的な感があるのが、やっぱりちょい気になったかな。
いちおう名作を。
●八月野 蝉さん「古戦場跡」
かつて旗指物が蹂躙されたその地に
今、建売り住宅の旗が立つ
と、旗を重ねたところは、とてもおもしろいですね。
古戦場の跡は、正確なこと言うと、近畿圏は特にあちこちにあるので（昔は都が京都でしたからね、戦もその周辺地域に多いのです）、
宅地に変わってるところも、実際ままあると思います。
そこはいいんですが、
この詩って、創作入ってますか？
首塚を壊すのはさすがにマズイでしょう？
それ、本当？
それ、本当だったら、それ、あとで住民に知れたら、絶対トラブルになるやつです。
ちゃんと仏さんの魂ぬいて、移設したあとのものならいいんですが。
いちおう、そこはたぶん創作なんだろう、で読ませてもらうことにしました。
シマトネリコは今どきの木なので、シマトネリコを植えたのは、本当でしょう。
なかなかおもしろい着眼の詩でした。冒頭述べたところが一番良いです。
また書いて下さい。私は八月野さんは初回なので、今回は感想のみ。
─── ＊ ─── ＊ ─── ＊ ───
※評の終わりに
あれは、中学生の時だったと思うんですが、聖徳太子のことを習った時に、
聖徳太子が活躍したのは、推古天皇の時で、推古天皇は聖徳太子の伯母だと習いました。
そんなぐあいですから、推古天皇が女性天皇だというのは、学校で習ってる人も多いと思うんですが、
なんでか今は、天皇は男系男子でないといけないという話になってて、
それは明治時代にできた法律による、というんですが、
これが何度聞いても、理屈がよくわからない。
私が言うことでもないんですが、なんで女性がダメなのか、いまだにスッキリしないです。
たぶん推古天皇が女性だって知ってる人は、みんなスッキリしてないんじゃないかな。
●上原有栖さん「棺」
うーーーん、想像するに、その家族席に座ってないのに、ひどく泣いている女性は、深い仲があった人なんでしょうね。現在進行形か、過去形かはわかりませんが。作者もそれを察知して書かれてますが･･･。
まあ、しかし、その場で泣いてくれる人と、泣かないけど、ずっと覚えててくれる人と、そこはいろいろなので･･･。
また、その人は葬式の場で、初めて故人と対面でしょうけど、
家族は、故人がなくなった瞬間から一晩をすごし、翌日通夜、通夜の晩を経て、葬式に至ってますから、葬式の場で泣いていなくても、その前にたっぷり泣いていますので･･･。
なので、葬式の場だけの単純比較はできないというか･･･。
以上は、個人的な意見で、余談でした。
作品ですが、実に流暢でステキですね。
田舎でもなし、都会でもなし、の都市が実は結構あるんですが、そこも上手に書いてくれてますし、めったに故郷に帰らない人間の、ずっと地元にいる人に対する肩身の狭さ、みたいなものも、うまく書いてくれています。また、葬式の大きさや全体を見渡して、故人の人望の高さを推し測るところも繊細です。その洞察力があるから、泣いてる女性が気がかりにもなるのでしょう。
そして、この話のメイン。故人はどんな気持ちで逝ったのだろうか。問いたいとともに、たくさんの温かい参列者がきみのために来てることを伝えてあげたいと思う。
そして、やはり女性のことが気になり、自分の葬式の時に、こんなに肩をふるわせ、泣いてくれる人がいるんだろうかと思う、エンディングです。
うむ、とてもよく書けてると思います。まるでその場にいるかのような臨場感と心情で伝わります。しかも、私と思考回路が似てるんで、ドキッとするくらいです。繊細で美しい文体もいい。作品的にも、女性の存在がいいアクセントになってますね。
名作＆代表作入りを。
書き方について１点。
これ、スマホから打ってるから、多少やりにくい部分があって「／」表記を無理矢理使ってるんですかね？
正確なところを言うと、
「／」表記のところは、まずもって素直に改行して、且つ、行頭をひと文字空ける形でスタートしてください。
「／」表記は、紙ベースの折、紙面に改行するスペースがない時に、便宜的に使う改行マークなので、作品発表段階であんまり使うものでないです。素直に改行すべきです。
また、もし、もっと間を置きたい時は、散文詩型であっても、連分けしてもらって、かまいません。
●Mayさん「欠片」
ゆで卵の殻をツルンと剥くように目が覚める
１行目は名言ですね。すばらしい。
でも２行目、３行目を読むと、それに反して、事態は結構混沌状態にあり、
砕けてこぼれた欠片をひとつづつ拾い集めて朝が始まる
という現実の朝に叩き込まれます。
この４行目は、この詩の内容を、究極に語る１行で、とてもよく書けています。
後ろの２行も、おもしろいですね。
なるほど、相撲が好きで、相撲がないあいだは、相撲ロスなんだ。
でも習慣で時間がくるとテレビをつけ、あ、ないとわかって、また消すんですね。
１点わからないのは、
夫はもう「杖をつく人」ではなく「杖を持ち歩く人」になり
杖を置き忘れて探し回る
で、この２行を読むかぎりでは、足の状態が良くなって、杖なしでも、かなり歩けるようなところまで回復した。 という意味合いに受け取れますが、
ここは、そう受け取って良かったんでしょうか？
この詩の他の箇所からすると、ここだけがプラス要素の話があることになるんですが、前後の脈絡を読むと、プラス要素を書いてる場所の感じになってないので、読みながら、この読み方で良かったのかと、不安になりました。
気になったのは、そこだけです。
いい作品だと思います。秀作プラスを。
●月森うさこさん「面の中身は吉か凶か」
ちょっと待って下さい。
これ、（ ）のつけ方を間違えてないですか？
（ ）をつけると、その前にある文言が（ ）内の人が言った言葉って、ことになるんですよ。
つまり、
遊ぼう〜（←人間が言った）遊ぼう〜（←人間が言った）
食べよう（←子の妖が言った）たべよう（←子の妖が言った）
と、いうことになるんです。
これ、（ ）を逆 使ってないですか？
うしろの２連も、
ちこをよれ（「近う寄れ」がなまったものなので、「ちこうよれ」の表記が正しい）は、人間が言ったセリフでなく、妖怪の親分が言ったセリフに見えます。
３連で、
焼きとうもろこしを抱えて
半泣きで彷徨い辿り着いた
人間の子が
言ったセリフには到底見えません。すごく上から目線の物言いです。
だとすると、
さあさあ、ちこうよれ（妖のカシラ）
の表記にしないと、いけないです。
もともと２連「妖達が集まり宴を始め」ている場ですから、
妖はそれなりの人数がおり、そこにはそれらを束ねるカシラがいる、と思うべきです、この想定であれば。
そこへ、狐の面をつけた人間の子が一人、半泣きで迷いこんできてる、というのがこの場の設定です。最初の３連には、そう書かれています。
ですので、人間の子は一人。
したがい、後ろの２連は「お前達」ではなく、単数形の「お前」でないといけない。
この詩、非常に混乱があるように思えてなりません。
一度、この詩の内容を全部、絵に書いてみて（落書きでいいので）、絵を見て、整理しながら書いていった方がいいです。書いてる本人に混乱があるように思います。
非常におもしろい要素を持った詩ですが、未完成に思います。
このままではもったいないです。再度、整理してみてください。
今はまだ断を下さない、という意味で、評価は保留にします。
●石川ぼうずさん「名前」
人間の欲に向けた営みを、「穴を掘る」で喩えたところは、とてもおもしろいと思いました。
穴を掘って、また埋めて、穴を掘って、また埋めて、人間の営みがそんなふうだとしたら、だから全部が徒労に思ってしまうことがあるんでしょうね。
詩はまた、欲望が他人の中にある時は欲深く見え、自分の内にある時は、良いように名前を変える、ということも説いています。誠にそのとおりやもしれません。一理あると思いました。
とはいえ、人は生きているかぎり、なんらかの穴を掘り続けるんでしょう。
してみると、それ自体を否定することはできず、それが良い方に行くかどうか、だけなのかもしれませんね。
なかなか深く説いてくれてましたし、論理展開のための連分けも、キレイにできていました。
秀作を。
●三津山破依さん「晴れの日」
初連からすると、なにか世界的な競技に参加されてる方がいて、その人とやりとりされてる感じです。LINEでしたらノンストレスで海外在住の方ともやりとりできますもんね。あるいはＸ等で本人が発信してるのを、受動的に読まれながら、呟いているのかもしれません。
トップアスリートでしたら、半年くらい海外を転戦してるとか、あるんでしょうね。なにか、そういうふうな感じで、季節が変わっていっても、帰ってこないようです。
拝見した感じ、そんな全体像の想像で読ませてもらいました。
ひらいた掌は拳に変わり、
突き上げる。
雲は突き抜けないけれど。
は、おもしろい表現だと思いました。
たぶん、初連が勝利の様子で、それに対してのガッツポーズかもしれません。
断片的なやりとりで、話の途中が抜けてる感があるのが、却って読む方に想像を膨らませてくれるので、おもしろいです。
食べ物の話のところも、なんかナチュラルで、おもしろいです。食べ物のことって、気取らない本当が出てきて、より人間らしいやりとりが行なわれてるという感を持ちます。もしかしたら作者の方は、ちょっと卑屈になりぎみかもしれませんが。
赤い空は夕焼けのこと。
は、ちょっと考えすぎかもしれませんが、アメリカ西海岸とか、ヨーロッパの西海岸とか、西側が海に向いているところというのは、やっぱり夕焼けの見え方が違いますから、もしかたしたら、そうした住んでる地域を意味してるかもしれません。
おもしろかったです。秀作プラスを。
だいぶこの書き方のスタイルが、自分のものになってきましたね。
